Hilma

Hilma af Klint (1862 – 1944) war eine schwedische Malerin. Sie schuf ihre berühmtesten Bilder zwischen 1906 und 1915 und war überzeugt, dass die Welt zu ihren Lebzeiten noch nicht bereit sei für  ihr epochales Werk. Sie geriet in Vergessenheit oder wurde gar absichtlich vergessen, wie mitunter gemutmaßt wird. Ihre Bilder blieben bis 1986 nahezu unentdeckt. Eine Ausstellung ihres Werks im Guggenheim Museum in New York im Jahr 2019 wurde zur Sensation und katapultierte die bis dahin nahezu unbekannte Malerin in den Olymp der ganz Großen.

Hilma af Klint war eine im wahrsten Sinne des Wortes visionäre Künstlerin, die einen Großteil ihres eigenen Schicksals scheinbar voraussah. Sie war Teil der sogenannten Freitagsgruppe, einem geheimnisvollen Kreis von Künstlerinnen, die in Stockholm lebten und arbeiteten. Hilma selbst hatte sie zusammenbracht, damit sie sich in einer Welt, in der man Frauen das Künstlerin-Sein gern absprach, gegenseitig unterstützen konnten.

Die fünf Frauen, die sich einmal pro Woche trafen, hatten ganz unterschiedliche Hintergründe und Lebensgeschichten und begaben sich gemeinsam auf unbekanntes Terrain. Hilma und ihre beste Freundin Anna Cassell beschäftigten sich schon früh mit dem Okkulten. Sie glaubten, dass sie durch Séancen, sogenanntes automatisches Zeichnen und Kommunikation mit „Hohen Meistern“ ihr maximales Potenzial als Künstlerinnen erst voll ausschöpfen könnten.

Die Freitagsgruppe oder „Die Fünf“, wie Hilma sie in ihren Tagebüchern nannte, waren neben Hilma und ihrer Freundin Anna Cassell: Cornelia Cedeberg, Sigrid Hedman und Mathilde Nilsson. Leben und Werk dieser mutigen Frauen sollte in Vergessenheit geraten. Fast nichts ist über ihr persönliches Leben oder ihre Kunst bekannt. Am meisten wissen wir inzwischen über Hilma af Klint:

Sie wurde 1862 als viertes von fünf Kindern geboren. Ihre Mutter war Finnin, ihr Vater Offizier bei der schwedischen Marine. Im Alter von siebzehn Jahren begann sie, an Séancen teilzunehmen. Sie war fasziniert von der Idee, Kontakt mit den Toten aufzunehmen und entwickelte ein lebenslanges Interesse an spirituellen Lehren, darunter Theosophie, Rosenkreuzertum und Buddhismus. Mit achtzehn verlor Hilma ihre zehnjährige Schwester Hermina, was sie ein Leben lang prägen und ihre Besessenheit von der Verbindung mit der geistigen Welt noch verstärken sollte. Zwei Jahre später besuchte sie die Königliche Akademie der Schönen Künste und lernte ihre lebenslange Freundin Anna Cassel kennen.

Die beiden gehörten zu den ersten Frauen, die an der Akademie zugelassen wurden.

Ein Jahrzehnt später, 1896, setzte Hilma ihre künstlerischen Studien fort und nahm regelmäßig an Treffen des spiritistisch ausgerichteten Edelweißverbundes teil. Im selben Jahr gründete sie „Die  Fünf“ (Schwedisch: „De Fem“). Die Künstlerinnen nahmen in den Sitzungen Kontakt zu „geistigen Führern“ auf, ließen ein Medium von ihren Körpern Besitz ergreifen und zum Zeichnen anleiteten.

Während dieser spirituellen Übungen befreite Hilma af Klint sich immer mehr von den Grenzen ihrer konservativen künstlerischen Ausbildung. Sie schuf außerordentlich originelle abstrakte Bilder, die unglaublich futuristisch waren. Bilder, wie sie noch nie ein Mensch gesehen hatte. 1904, während einer Séance mit den Fünf, bekam Hilma af Klint von zwei „geistigen Führern“ die Nachricht, dass „eines Tages ein Tempel gebaut und mit Gemälden gefüllt werden sollte“. Hilma nahm sich zwischen 1906 und 1915 intensiv dieser sonderbaren, beinahe verrückt anmutenden Aufgabe an, die „Bilder für den Tempel“ zu erschaffen: So entstand eine vollkommen neue Art der  Malerei. Scheunentorgroße Bilder in rauschhaften Farben. Meisterwerke der abstrakten Kunst, wie wir heute wissen. Das Werk einer Verrückten, wir Hilmas Zeitgenossen glaubten.

Fünfzehn Jahre später verfügte Hilma af Klint, dass ihr Werk erst zwanzig Jahre nach ihrem Tod  ausgestellt werden sollte. Sie wusste wohl sehr genau, dass man damals noch nicht so weit war. In ihren Notizen findet sich zudem ihr Wunsch, dass ihre Bilder in einer spiralförmigen Struktur  ausgestellt werden sollten. Es ist faszinierend, dass die Ausstellung ihrer Gemälde so viele Jahrzehnte später in der Rotunde des Guggenheim Museums diese Vision erfüllte und die erfolgreichste Ausstellung des Guggenheim Museum wurde, die es je gab. Als hätten die Bilder ihren Tempel tatsächlich gefunden.

Die Sammlung „Bilder für den Tempel“ umfasst 193 Gemälde, die in mehrere Serien und Untergruppen unterteilt sind. Es vielleicht die erste abstrakte Kunst in der westlichen Welt. Die Bilder entstanden Jahre vor den ersten nicht-figurativen Kompositionen späterer abstrakter Maler wie  Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondria. Während Hilmas Werk von ihren Zeitgenossen noch geächtet wurde, wurde diese außergewöhnliche Malerin hundert Jahre später als das Genie gepriesen, das sie war und das seiner Zeit weit voraus war.